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O Violão
Por eu tocar violão clássico e ouvir bastante musica instrumental principalmente musica americana de violões de aço e nylon, eu vejo a necessidade de se tocar o violão bem e conhecer um pouco a origem dele mesmo sendo guitarrista da banda !
Instrumento musical temperado de cordas, que são tangidas com os dedos ou com palhetas. Tem um corpo plano e entalhado com uma abertura no meio e um braço com trastes transversais. As cordas são presas, de um lado, a um cravelhal, e de outro, a um cavalete. Abrange uma extensão de três oitavas e uma quinta. O instrumento existe desde tempos antigos, mas a primeira referência escrita data do século VII na Espanha e em meados do século XVIII assumiu sua forma moderna e até hoje os melhores instrumentos são fabricados na Espanha. O grande responsável pelo desenvolvimento do violão foi um carpinteiro chamado San Sebastian de Almeida(1817-1892). Conhecido como Torres, ele foi sem dúvida a figura mais importante na história do violão, e muitos instrumentos da atualidade são fabricados com base nos instrumentos de Torres.
Ao contrário do que muitos pensam, o acústico é muito mais difícil de ser tocado do que o elétrico(guitarra, teclado, etc..) pois não conta com a ajuda e efeitos que só a eletrônica possui, a maior parte do "Show" que você vê em um concerto de rock é pura eletrônica e é claro com algumas técnicas. Já o acústico, todos arranjos e efeitos são executados pelo talento do músico, mas você poderá usar um pouquinho da eletrônica para dar um brilho na música, usando um pedal ou um efeito, nada de exagero, só para dar um brilho especial na música!
Cada uma das mãos
terá uma função distinta, eis cada uma de suas de suas funções. |
Dedo |
Polegar |
Indicador |
Médio |
Anular |
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Representação |
P |
i |
m |
a |
São mais diversos os tipos de dedilhados para serem executados no violão, eis aqui alguns deles:
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Dedilhado No1 |
P -i-m-a-m-i |
Compasso 2/2 |
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Dedilhado No2 |
P -i-ma-i |
Compasso 4/4 |
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Dedilhado No3 |
P -i-m-i-a-m-i-m |
Compasso 3/3 |
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Dedilhado No4 |
P -ima-ima |
Compasso 3/3 |
Classificação quanto ao instrumento
Nesta página iremos abordar apenas os instrumentos de cordas, e com uma ênfase maior ao violão.
Violão nylon : são aqueles que usam cordas de nylon, possuem um número reduzido de modelos e são usados em estilos leves como toda MPB e as Músicas Clássicas.
Violão aço : são aqueles que usam cordas de aço, possuem um universo de modelos, o mais versátil é o folk, pois ele aceita ser tocado em vários estilos principalmente o POP e ROCK, além de poder-mos executar vários arranjos de baixo e guitarra, como já foi dito antes, e ainda podemos usar palheta de guitarra para toca-lo, que particularmente não sobrevivo sem as palhetas pois elas dão um som mais brilhante que ser tocado pelos dedos, alem de proporcionarem uma grande velocidade nos solos, como se fosse uma guitarra.
Classificação quanto ao estilo
Violão harmonia: faz apenas o fundo da música para dar um brilho, nelas são valorizadas as 3ªs e 5ªs arpejando as cordas e acordes.
Violão Base: É o estilo que dá mais peso à música, ele é tocado com palhetas e batidas.
Conhecendo o Instrumento
Se você já toca há algum tempo, deve conhecer as nomenclaturas das partes do seu instrumento; se este é o seu caso, pule direto para Ajustando seu Instrumento ... Se você está começando agora, ou tem algumas dúvidas, vamos lá:
Partes do violão/guitarra (estou adicionando os nomes em inglês porque é comum você encontrar estas referências na NET ou em manuais) Não inseri nenhum figura para diminuir o download da página, mas você vai pegar os conceitos com facilidade. De cima para baixo (com o instrumento em pé):
*CABEÇA (head) - fim do braço, onde ficam as tarrachas ;
*TARRACHAS (tuners) - peças mecânicas, para afinar o instrumento;
*ESTIRANTE (truss rod) - peça de metal, que
passa por dentro do braço. Tem uma das extremidades aparente, em forma de
sextavado, para regulagem da curvatura do braço. Nas guitarras que o possuem,
geralmente fica sob um pequeno escudo, na cabeça. Nos violões, costuma ficar dentro
do corpo, na junção do braço com ele.
Existem 3 tipos mais comuns: STANDARD (uma barra de metal), "BI-FLEX"
(controla a curvatura côncava e convexa do braço) e os Duplos (2 barras de
metal, utilizados geralmente em baixos);
*CAPOTRASTE ou PESTANA (capo, nut) - parte plástica ou de osso, por onde passam as cordas, separando a cabeça do braço;
*BRAÇO (neck) - peça longa, de madeira, entre a cabeça e o corpo do instrumento, por onde passam as cordas;
*ESCALA (fretboard) - parte do braço por cima da qual são esticadas as cordas, dividida em casas pelos trastes;
*TRASTES (frets) - pequenas peças de metal, fixadas no braço, que separam as casas;
*CASAS (lá fora dificilmente se utiliza este conceito; refere-se à 5a. casa, ex., como "fret 5") - espaços da escala separados pelos trastes;
*CORPO (body) - parte maior do instrumento, de onde partem as cordas para a cabeça;
*TAMPO (top) - parte frontal do instrumento;
*FUNDO (bottom) - parte trazeira do instrumento;
*CAVALETE no violão / PONTE na guitarra (bridge) - parte do instrumento, fixa no corpo, de onde partem as cordas para a cabeça. No violão costuma ser de madeira, colada ao tampo.
Nas guitarras, pode variar muito. Existem as FIXAS (como nas Fender Telecaster), as MÓVEIS (como nas Fender Strato e algumas Gibson SG) e as FLUTUANTES (tipo Floyd Rose - comuns nas Ibanez e Jackson). Os dois últimos tipos trabalham com uma ALAVANCA (tremolo), que sobem ou descem a afinação do instrumento quando utilizadas. Nas guitarras, podemos encontrar, ainda, quanto à regulagem, pontes FIXAS, REGULÁVEIS EM ALTURA, TAILPIECE ou TUNE-O-MATIC. As primeiras não permitem regulagem alguma; as REGULÁVEIS EM ALTURA possuem duas roscas nas extremidades da ponte; as TAILPIECE são aquelas presas à parte do corpo mais distante do braço, e não em cima do tampo, como as outras (geralmente encontradas em modelos semi-acústicos, Gibsons antigas e Rickenbakers), e que permitem uma regulagem de entonação de todas as cordas simultaneamente; por último, as TUNE-O-MATIC, que possuem um sistema de ponte com módulos individuais para cada corda, permitindo regulagem de entonação e altura corda-a-corda;
*RASTILHO (saddle) - Nos violões, pequena peça plástica ou de osso, encaixada no cavalete, por sobre a qual passam as cordas. Nas guitarras, é substituída pela ponte, que engloba as funções do cavalete e rastilho juntos.
*CAPTADOR (pick-up) - peça eletromagnética que, como o próprio nome diz, capta a vibração das cordas, transformando-as em impulsos elétricos. Podem ser de vários tipos; os mais comuns são: SIMPLES (single), de uma só bobina (Fender Strato), DUPLOS (Humbucking), de duas bobinas conjugadas (usados nas Gibsons, ou os famosos DiMarzio) e PIEZO, utilizados em violões elétricos;
*ESCUDO (shield) - parte plástica ou de material similar, utilizada para proteger o tampo de violões contra arranhões e palhetadas, ou utilizada em guitarras para tampar as instalações elétricas existentes dentro do corpo;
*CONTROLES (controls) - óbvio... botões controladores das funções elétricas do instrumento !
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Como padrão universal, temos como dedos da
mão esquerda:
1=indicador; 2=médio ; 3=anelar e 4 =mínimo.
Posição do polegar. Veja os esquemas abaixo:
fig.1
e|---|---|---|---| Posicione seus dedos de acordo com a fig.1, nas quatro
B|---|---|---|---| primeiras casas. Com os dedos nesta posição, a POLPA
G|---|---|---|---| (digital)deve estar no MEIO do braço, diretamente atrás
D|---|---|---|---| da corda (G). Lembre-se:a pressão é feita com a POLPA do
A|---|---|---|---| polegar, e não com o NÓ do dedo. Tb. não é padrão colo-
E|-1-|-2-|-3-|-4-| car o polegar SOBRE o braço, embora existam técnicas do
uso do polegar para prender notas - mas isto é mais avançado e exige um domínio
muito maior do posicionamento total da mão esquerda.
e|-1-|-2-|-3-|-4-| Agora, com seus dedos posicionados como na fig.2, o
B|---|---|---|---| polegar deverá estar atrás da corda (e), diretamente
G|---|---|---|---| atrás de seus dedos. Lembre-se, pressione o braço com
D|---|---|---|---| a POLPA do polegar.
A|---|---|---|---|
E|---|---|---|---|
O pulso deverá ficar, em qualquer ocasião, reto. Você deve ser capaz de traçar uma linha imaginária que passe pela parte de fora de seu antebraço e alcance a articulação de seus dedos com as costas da mão. Além disso, a palma da mão NUNCA deve apoiar-se no braço.
Os benefícios do correto posicionamento de polegar e pulso são comprováveis. Com o polegar do meio para baixo do braço, uma pessoa pode ter acesso de 8-10 casas da escala. Com o polegar posicionado na parte de cima do braço, pode-se alcançar no máximo 5 casas. Têm-se ainda alcance melhorado das cordas superiores, sem ocasionar "muting" (abafar as notas) indesejado. E ainda é saudável, porque com o passar dos tempos, especialmente utilizando-se alguma velocidade, existe obstrução de tendões e nervos da mão, podendo levar a ocorrência de L.E.R. (Lesão por Esforços Repetitivos).
A palma da mão esquerda deve sempre permanecer paralela ao lado de baixo do braço do instrumento. Imagine uma linha passando entre o encontro de seus quatro dedos (excluindo o polegar) e a palma da mão. Esta reta deve ficar paralela ao lado de baixo do braço do instrumento. Principiantes tendem a deixar o lado da palma da mão próxima do indicador mais perto do braço do instrumento do que o lado do dedo mínimo. Um bom exercício para treinar esta postura é tocar os exercícios pseudo-cromáticos (colocarei alguns ao final deste artigo) com o lado da palma da mão próxima ao dedo mínimo ENCOSTADA à parte inferior do braço do instrumento. Este não é o procedimento correto, mas como exercício pode ajudar muito na correção da má postura da palma da mão esquerda.
O posicionamento do dedo mínimo é um problema comum entre principiantes; é
normal que ele se posicione distante da escala. Treine seu dedo mínimo para que
ele fique SEMPRE a uma distância máxima de 1 polegada (aprox. 2,5 cm) da
escala.
Isto torna o seu retorno mais rápido, e auxilia no desenvolvimento da digitação
com ele, já que é um dedo geralmente mais fraco do que os outros, pela falta de
seu uso em outras atividades corriqueiras. Se o problema tornar-se um
verdadeiro desafio, tente efetuar os exercícios pseudo-cromáticos da seguinte
maneira: ao descer da 6a. para a 1a. corda, mantenha seu dedo pressionando a
nota, até que você tenha que descê-lo para a corda seguinte; ao subir,
posicione o mínimo na corda superior imediatamente após tocar a nota da corda
em questão. Na verdade, todos os dedos devem exercitar manter esta distância,
mas na prática, o simples controle do mais rebelde - o mínimo - mantém os outros
nos seus devidos lugares.
O posicionamento do cotovelo tem uma importância especial no contexto geral da "mão esquerda". Seu posicionamento influi diretamente na posição do pulso e palma da mão, além de ser diretamente relacionado com a posição da coluna. Ele é como um "pêndulo" entre o corpo e sua mão esquerda. Seu posicionamento terá de ser encontrado individualmente, mas ficará num ponto nem muito perto e nem muito afastado da lateral de seu corpo. LEMBRE-SE: o braço deverá ficar relaxado, e você não deve sentir o peso do cotovelo como uma carga, e sim, como um ponto de equilíbrio.
NOTA: As unhas da mão esquerda devem estar sempre bem cortadas, o mais rente
possível, e bem lixadas, para que haja perfeito contato das pontas dos dedos
com as cordas.
Baseado nos autores e artigos abaixo:
Tim Fullerton - Curso Revista Guitar Player - www.guitarplayer.com.br
Se o seu posicionamento corporal e do instrumento estiver conforme foi descrito no início deste artigo, seu antebraço direito deverá estar formando um ângulo de aproximadamente 160 graus com o braço do instrumento. Este ângulo pode variar um pouco - alguns músicos tocam com o braço quase paralelo às cordas, como uma continuação delas - mas deve-se evitar é que seu braço direito fique perpendicular às cordas. Por este motivo, começamos posicionando o instrumento à altura do abdômen - mesmo quando de pé. Quanto mais baixo, mais perpendicular ficará seu braço direito.
Agora, dois enfoques básicos: o uso dos dedos e o uso da palheta.
Usando os dedos da mão direita
Antes de continuarmos, outro conceito, os nomes dos dedos da MD:
P = polegar; I = indicador; M = médio; A = anular
em inglês, respectivamente: t=thumb; p=pointer; m=medium; r=ringer
Qualquer que seja seu instrumento - violão, baixo ou guitarra - existem técnicas para o uso dos dedos da mão direita ao tocar, sem a palheta. Para isto, devemos primeiro adequar a mão direita a isto.
Um ponto importantíssimo para o uso dos dedos da MD (mão direita) são as unhas. O seu uso é primordial para que se obtenha um som claro e definido; sem elas, o som ficará "abafado", além da formação de calos nos dedos, o que pode interferir tb. no som, pela irregularidade da superfície.
Os dedos i,m,a DEVEM ter as unhas com tamanho adequado. A unha do polegar pode ou não ser usada, de acordo com o gosto e estilo de cada músico; como o polegar geralmente trabalha com a marcação dos bordões (baixos), é até lógico que o som seja obtido de maneira diferente dos outros dedos. Alguns músicos utilizam um acessório chamado "dedeira" (feita de plástico ou osso-encontrada em music shops), que substitui a unha do polegar, dando assim uma variedade no som obtido pelo músico.
O uso do dedo mínimo não é muito popular, embora não seja descartado de forma alguma - músicos clásssicos, flamencos e até baixistas usam este dedo. Se vc/ estudar ou desenvolver técnicas com sua utilização, mantenha a unha deste dedo como as dos i,m,a.
As unhas do i,m,a devem estar com um comprimento tal que, ao olhar o dedo pelo lado da digital, seja possível enxergar um pedaço mínimo de unha. Na prática, o comprimento deve ser tal que ao passar o dedo pela corda, seja ouvido o som obtido pela unha com facilidade, mas nunca comprida demais para dificultar a passagem do dedo pela corda (ou seja, não pode "prender" na corda).
As unhas devem ser lixadas e polidas, acompanhando a forma da ponta dos dedos, sem nenhuma irregularidade, para que não "prendam" na corda ou façam barulhos indesejáveis. Mantenha-as assim para que elas o ajudem, e não o contrário.
A técnica para tocar utilizando os dedos baseia-se muito no seu estilo; basicamente, a posição da mão direita será a seguinte: o pulso ficará a uma pequena distância do tampo do instrumento; a mão se posicionará sobre o aro, no violão, e na guitarra, de acordo com o som que se deseja obter (escolha de captadores e timbre) - mas numa posição semelhante.
O polegar ficará separado dos outros dedos da MD, fazendo uma linha quase
reta com o lado superior do antebraço. No caso de se tocar utilizando a unha,
ele se posicionará da mesma forma, só que um pouco mais virado para o
instrumento.
Os dedos i,m,a ficam perpendiculares às cordas, semi-curvados, com as pontas
dos dedos prontas para tocar as cordas.
Os dedos da MD podem tocar utilizando duas técnicas: com ou sem apoio. Com apoio, eles tocarão a corda e "descansarão" na corda seguinte, sem tocá-la ; sem apoio, tocarão a corda e não encostarão em corda nenhuma após o fato. Alguns músicos utilizam o apoio para o polegar e sem apoio para o resto dos dedosm, como uma forma de localizar a MD relativamente às cordas. Embora diversos professores adotem esta técnica para iniciantes, a fim de obter um condicionamento para o posicionamento da MD, deve ser utilizado por um tempo limitado, porque, embora facilite a localização das cordas, cria um vício na necessidade de um "guia" para os dedos. O guia para os seus dedos deve ser a sua técnica e o seu cérebro.
Se vc. tocar baixo, defina bem seu estilo para deixar ou não as unhas da MD crescerem. O som da unha nas cordas do contrabaixo realça o som agudo, mais metálico. Se esta for sua intenção, tudo bem. Mas lembre-se: para tocar contrabaixo com as unhas vc. terá que ter cuidado dobrado com elas - as cordas são muito mais prejudiciais ao seu formato, exigindo manutenção
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Tocando com a palheta ("picking")
A palheta (pick) é um assessório obrigatório para a maioria dos guitarristas, baixistas e até violonistas modernos. Seu som é característico, claro, e seu uso com técnica apurada fornece velocidade e precisão indiscutíveis. São poucos os grandes guitarristas se utilizam somente dos dedos para tocar e solar (Mark Knopfler, do Dire Straits é um grande exemplo).
As palhetas são encontradas em diversos formatos, tamanhos e espessuras. Para começar, escolha uma palheta de formato regular (quase triangular, com os cantos arredondados), de espessura média. Após acostumar-se com seu movimento, vc. pode experimentar outras espessuras e tamanhos.
O posicionamento da MD para tocar com a palheta é o seguinte: ela deve ser
segurada entre a polpa do dedo polegar e o nó da última articulação do dedo
indicador, com a ponta voltada para as cordas do instrumento. Os outros dedos
da MD devem ficar curvados para dentro da palma. NÃO se deve apoiar qualquer
dedo no instrumento, NEM a mão sobre a ponte ou cavalete. Estes maus-hábitos
devem ser cortados desde o início, pois são dificílimos de abandonar após instalados.
(imagine vc. acostumar com o apoio na ponte e precisar, um dia, tocar com uma
guitarra equipada com Floyd Rose.... vai ser engraçado - senão trágico...)
A área de contato entre palheta/corda é de, no máximo, 1mm. A superfície da palheta deverá ficar paralela à corda, e não transversal. Embora alguns espertos acreditem que esta técnica dá mais velocidade, o som obtido não é claro. Existem músicos que utilizam a técnica da palhetada inclinada para obter um timbre difierente em uma ou outra música, mas não é um padrão a se seguir. Vc. deverá buscar precisão e velocidade com a técnica correta. A palheta deve ser segura de maneira firme: não com força, mas suficientemente segura para não cair durante seu uso.
O movimento da palheta é obtido de duas maneiras: com o movimento dos dedos ou com o movimento do pulso.
O movimento de dedos é conseguido pelo movimento do polegar para frente e para trás ou para cima e para baixo, sobre a palheta, como se fosse uma gangorra, usando o dedo indicador como suporte. O curso da palheta deverá ser mínimo, para que se consiga um movimento uniforme e rápido.
O movimento da palheta através do pulso é obtido ou com a rotação do pulso ou com o deslocamento do pulso para os lados. Vamos exagerar: para perceber a rotação, segure a palheta do modo correto. Agora, vire sua palma da mão para cima, e depois para baixo. Isto é rotação do pulso. É claro que este movimento deverá ser mínimo, quase imperceptível. Vamos ao deslocamento lateral. Segure a palheta do modo correto. SEM MEXER O BRAÇO direito, posicione a palheta na direção da 6a. corda, depois, na direção da 1a. Notou como sua mão desloca-se lateralmente em relação ao pulso?
Vc. viu que, na verdade, as 2 maneiras podem ser efetuadas de 4 jeitos.
Tente todas, para ver qual se adapta melhor a vc. Uma dica: NÃO faça o
movimento vir do cotovelo. Além de descontrolado, este movimento ocasiona
cansaço e dores, além de problemos ortopédicos futuros, pela tensão exagerada
que é utilizada.
Faça o seguinte: se o movimento através dos dedos é difícil para vc., faça os
movimentos vindos do pulso, MAS CONCENTRE-SE NOS DEDOS. Parece ridículo, mas o
esforço direcionado para os dedos para no pulso, e evita o movimento do
cotovelo.
Existem diversos estilos de palhetada, mas vamos começar com 3: sweep up,
sweep down, alternate
= só pra cima, só pra baixo, alternado. Acho que os nomes se auto-explicam...
treine os 3 no início, para acostumar-se com o posicionamento, pulos entre as
cordas, movimento. Procure obter sempre o MENOR movimento possível da MD. Isto
proporciona um costume que lhe levará a dominar as palhetadas, obter clareza,
técnica e velocidade com o tempo. Hora de levar para a prática tudo o que vimos
desde o começo:
NÃO ESQUEÇA de nenhuma das recomendações de postura avaliadas até aqui. Lembre-se sempre de estar se auto-policiando, até que se torne um hábito.
Os exercícios estão em TAB's (tablaturas). Esta notação é muito utilizada hoje em dia, por ser muito mais simples do que um partitura. se vc. não conhece TAB's, leia Dicas para Guitarristas , antes de continuar.
Sempre que for estudar ou tocar, faça um RELAX total, seguindo este guia:
sente-se
relaxe seu couro cabeludo
relaxe suas pálpebras
relaxe suas bochechas
relaxe seu nariz
relaxe suas orelhas
relaxe sua mandíbula
relaxe seu pescoço
relaxe sua garganta
relaxe seus ombros
relaxe suas costas
relaxe seus deltóides
relaxe seus bíceps
relaxe seus tríceps
relaxe seus antebraços
relaxe seu peito
relaxe seu abdomen
relaxe seus braços
relaxe sua cintura
relaxe suas nádegas
relaxe suas coxas
relaxe seus calcanhares
relaxe seus pés
relaxe os dedos dos pés
relaxe seus pulsos
relaxe suas mãos e dedos
Adote um exercício (provavelmente, um cromático) para aquecer, SEMPRE. Amém !!!
Fazendo isto, no máximo em 5 min., vc. começará tocando sem tensões, e sem aquele negócio de chegar, pegar o instrumento e sair tocando, o que nem sempre traz algo produtivo de início.
Escala pseudo-cromática (pseudo por ser uma "falsa-escala"...)
Este é o exercício mais comum em aulas de guitarra - mas é tão básico que é
utilizado como "aquecimento" até para instrumentistas experientes.
Obs.: se vc. sentir dificuldade nas 4 1as. casas, comece na altura da 5a. casa,
onde elas são mais estreitas). Treine em todas as casas.
Faça este exercício utilizando palhetadas somente para baixo, somente para cima e alternadas. Assim ele será altamente útil para ambas as mãos.
e|------------------------------------------1-2-3-4-3-2-1------------|
B|---------------------------------1-2-3-4----------------4-3-2-1----|
G|-------------------------1-2-3-4-----------------------------------|
D|-----------------1-2-3-4-------------------------------------------|
A|---------1-2-3-4---------------------------------------------------|
E|-1-2-3-4-----------------------------------------------------------|...etc
Se vc. sentir pressão demasiada do polegar contra o braço, procure fazer o mesmo exercício algumas vezes sem colocar o polegar no braço. Vc. vai perceber que não é a força que fará o rendimento do exercício melhorar, e sim, a técnica.
descendente:
E|------------------------------------------1-2-3-4-------------|
B|---------------------------------1-2-3-4-(4-4-4)--------------|
G|-------------------------1-2-3-4(4-4-4)-----------------------|
D|-----------------1-2-3-4(4-4-4)-------------------------------|
A|---------1-2-3-4(4-4-4)---------------------------------------|
E|-1-2-3-4(4-4-4)-----------------------------------------------|
Obs.: somente SEGURE a nota entre parênteses, NÃO toque!
ascendente:
E|--5-4-3-2-----------------------------------------------------|
B|---(5-5-5)-5-4-3-2--------------------------------------------|
G|------------(5-5-5)-5-4-3-2-----------------------------------|
D|---------------------(5-5-5)-5-4-3-2--------------------------|
A|------------------------------(5-5-5)-5-4-3-2-----------------|
E|---------------------------------------(5-5-5)-5-4-3-2--------|
Comece estes exercícios com muita calma e atenção. Fique completamente relaxado e preste muita atenção ao seu posicionamento. Vá bem devagar e atenha-se, por enquanto, à colocação de dedos, movimento de palheta, enfim, técnica em geral.
E lembre-se: para aprender a tocar vc. precisa de 3 coisas: paciência , Paciência e MUITA PACIÊNCIA. Treino , Treino , muito treino e Oração , Oração e muita Oração ! Valeu ! A Paz !